Технологии меняют искусство, а художники – реальность

В последние годы Россия активно использует технологии виртуальной (VR) и дополненной реальности (AR) в культурной сфере. В борьбе за внимание зрителя музеи и галереи охотно используют инновационные форматы представлений с использованием технологий, параллельно расширяя аудиторию за счёт онлайн-доступа. Существует много успешных кейсов синтеза искусства и цифровой реальности. Российские авторы создают проекты в своей стране и за рубежом.

Культурный диалог с участием миллионов зрителей

Международный фестиваль цифрового театра Onlife iDEA Fest объединяет артистов для создания спектаклей, сочетающих живую игру актёров и виртуальные декорации. Концепция предполагает активное участие зрителей в дискуссиях с артистами и режиссёрами после представлений. Участвовать в обсуждении можно дистанционно.

Onlife iDEA Fest – это настоящий вызов для авторов. Виртуальный зал, где демонстрируются произведения, может вмещать миллионы зрителей. За пять сезонов фестиваля было создано более 50 постановок, к проекту присоединились участники более чем из 40 стран, спектакли собрали свыше 10 млн просмотров.

Интерес к таким форматам, в которых цифровые технологии позволяют преодолеть границы, сделать искусство доступным, а зрителей – соучастниками процесса, неуклонно растет. Именно такие события способствует формированию глобального культурного диалога, а российские авторы играют в этом процессе ведущую роль.

Классика + технологии = Digital Opera

Синтез мультимедиа и театрального искусства набирает обороты. Еще одно флагманское мероприятие этого направления - ежегодный международный фестиваль и конкурс цифровой сценографии и режиссуры Digital Opera Saint-Petersburg. Авторы объединяют жанр оперы с актуальным цифровым искусством. Впервые фестиваль был организован в Санкт-Петербурге в 2019 году.

Ежегодно театральные звезды, режиссеры и медиа-художники объединяются, чтобы создать для конкурса свой перфоманс с применением мультимедиа, базирующийся на классическом искусстве.  Эксперты выбирают лучшую идею, которая становится основой гала-представления финалистов. Такие коллаборации показывают, как важно знать и сохранять культурное наследие, используя классические вещи в современных постановках, уметь сочетать традиционные и актуальные мультимедиа инструменты для нового опыта.

Значительный вклад в развитие мирового VR-искусства внес российский художник Денис Семёнов. Автор работает с технологиями виртуальной реальности и искусственного
интеллекта и известен своими международными коллаборациями.

В апреле 2018 года Семенов получил гран-при в номинации Open Frame Award международного кинофестиваля GoEast в Германии. Жюри отметило его игровой VR-проект «The Nominal Empire», в котором он объединил виртуальную реальность и биомеханику Всеволода Мейерхольда.

В 2021 году Семенов стал одним из создателей VR-концерта Жана-Мишеля Жарра «Welcome to the Other Side», который проходил одновременно онлайн и в виртуальной реальности. Проект появился благодаря сотрудничеству авторов из Италии, России, Франции и Великобритании. Семенов разработал для него виртуальную локацию — Собор Парижской Богоматери. Вокруг виртуальной сцены собралось более 75 миллионов зрителей.

Синтез искусств по-новому

Интересен опыт не только крупных международных событий, но и креативные локальные практики. Необычный синтез предложили зрителю в музее писателя Владимира Набокова в Санкт-Петербурге. На выставке Nabokov Clip Art авторам экспозиции удалось визуализировать цитаты из произведений Владимира Набокова с помощью нейросети. Всего на выставке 29 иллюстраций. К примеру, цитату из романа «Защита Лужина» нейросеть представила как картину апокалипсиса.

Идея пришла в голову исследователю Центра цифровых гуманитарных исследований НИУ ВШЭ Борису Орехову и лингвисту Любови Каракуц-Бородиной. Авторы выбрали для визуализации литературных образов именно нейросеть не случайно. Они считают, что искусственный интеллект лишен субъективности и творит непредвзято. 

На Урале в Музее на базе Сысертского чугуноплавильного и железоделательного завода с помощью нейросети создали видеоэкспозицию об истории старинного градообразующего предприятия. Цикл состоит из 15 видео, каждое длится три минуты, в течение которых исторические личности – немецкий ученый Петр Симон Паллас, писатели Дмитрий Мамин-Сибиряк, Павел Бажов, революционер Владимир Ленин и другие - общаются со зрителями. Ролики проецировались прямо на стены бывшего мартеновского цеха.

Все эти примеры показывают, что, используя VR/AR-технологии, художники создают новую реальность, предлагая нам не смотреть на произведения, а стать частью искусства.